M・ヤンソンス：コンセルトヘボウ；アンスネス

先週金曜日のべスト　オブ　クラシック（NHK　FM）を聴いた。アンスネスのブラームス　ピアノ　コンチェルト2番とアンコールのショパン　ワルツ　変イ長調。後半はベートーヴェンのシンフォニー7番。

コンチェルト2番は好きな曲でいくつかお気に入りの演奏がある。この演奏はピアノは良かったのに、金管が時々ひっくり反っていて少々残念だったにしても、表面的には爽やかさを装いながら意外にねちっこいアンスネスが聴けて楽しかった。アンコールのショパンは絶品。
あんな演奏のアンスネスを聴きたい。

後半のベトシチは楽しくって、ノリノリ。指揮者もオケも弾けていた。4楽章は映画「愛と哀しみのボレロ」の中でジョルジュ・ドンが踊るベジャール版「海賊」が脳内再生されて、じっとしていられない。演奏は3楽章が一番良かったかな。この曲は管楽器もしっかり演奏していた。

ラジオ番組の録音が出来なかったのが残念。再放送があるといいけれど。
クラシック倶楽部ではアンスネスのヤナーチェクを何度も再放送しているのにシューベルトとアンコールのベートーヴェンとスカルラッティを放送したのを聴いたことが無い。シューベルトはピアノの音が少し変だったことがあるのかもしれないけれど、あのアンコールに弾いたベートーヴェンとスカルラッティにこそ、実はアンスネスの特質が表れていたように思われる。

明日はいよいよボリショイ「スパルタクス」。ハチャトリアンの音楽はバレエに詳しくない家人でも知っているはず。楽しみ。

アルカント・カルテット

2012.01.15　トッパンホール

バルトーク　弦楽四重奏曲第6番　Sz114
ハイドン　弦楽四重奏曲　ロ短調　Op.64-2　Hob.III-68
ドビュッシー　弦楽四重奏曲　ト短調　Op.10
アンコール
クルターク　5つの楽興の時より　カプリッチョ
ブラームス　弦楽四重奏曲第3番より　第3楽章
J.S.バッハ　フーガの技法　BWV1080より　コントラプンクトゥス

バルトークは正直なところ私の好きな攻撃的で鋭利な演奏ではなかったため少々眠かったのだけれど、普段なら眠くなるハイドンが寧ろ良くてこういった古典の方が得意なのかと思った。2ndVnのゼペックは綺麗な音で、暖かな音でたっぷりとした響きを作り出すタベア・ツィンマーマンとこの二人がカルテットをコントロールしているようだった。ツィンマーマンはやはり巧かった。
休憩を挿んで、ドビュッシーがとても魅力的な演奏でホール全体が歌っているようだった。ヴァイトハースとケラスの音も興に乗って、ブラームスとドビュッシーがこの日の白眉だったと思う。
これだけバラエティに富んだ曲をたっぷり聴かせてもらえ、また、4人とも終始にこやかだったおかげで、とても幸せな気持ちにしてもらえた。終演後サイン会に出てくるのを待って、拍手して帰ろうとしたらヴァイトハースとツィンマーマンの二人から「Thank you.」と言われて嬉しかった。

ドビュッシーの弦楽四重奏曲の入っているCDの表紙。
スーラやピサロ、シニャックの絵と似ているけど見たことが無いので誰の絵だろうかと思ったら、新印象派マクシミリアン・ルースのCouillet la nuitという絵だとのこと。
CDの中を開くとこんなモノクローム仕上。なかなかおしゃれに出来ているけれど、このユニットのイメージは元気がありなおかつ洗練されているけれど、モノクロームではないかな。
特に一見地味なゼペックは右耳にだけ大き目なゴールドのピアスをしていて、昔のちょっと”とっぽい”高校生のようだし、ケラスも茶目っけたっぷりだし、前述のようにヴァイトハースとツィンマーマンも気取らず親しみやすそうな印象。

CDを聴いたところではやはりドビュッシーが好印象。

平成24年 元旦

2011年音楽・舞台鑑賞総括

2011年音楽＆バレエ鑑賞総括

今年は3.11以降公演キャンセルが続いたし、家族の入院などのためにかなり数が限られた。ウィーンフィルとかキーシンとか聴きたかったな。

最も印象深く感動したのはギエムのパフォーマンスだった。改めてバレエというよりも身体表現の奥深さと完成度の高さを感じさせてくれた舞台だった。舞台と観客の気持が交互に喚起されていく過程はその場にいた人にしか経験できないもので、ギエムのもつカリスマ性と人懐こい笑顔に元気づけられた。

1/20    ベルリン国立バレエ「チャイコフスキー」
　　　　　東京文化会館

4/6    ヤン・リーピン「蔵謎」
　　　　　オーチャードホール

5/12　 クリスティアン・テツラフ
　　　　　トッパンホール
　　　　　バッハ無伴奏ソナタ＆パルティータ2，3番

5/15　クリスティアン・テツラフ
　　　　　トッパンホール
　　　　　バッハ無伴奏ソナタ＆パルティータ1番
　　　　　バルトーク無伴奏ソナタ

6/20　みどり＆オズガー・アイディン
　　　　サントリーホール
　　　　モーツァルト   ：ピアノとヴァイオリンのためのソナタト長調
　　　　ヤナーチェク  ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
　　　　ラヴェル         ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタト長調
　　　　サッリネン      ：4つのエチュード　Op.21
　　　　ベートーヴェン：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ
　　　　　　　　　　　　　　第9番イ長調「クロイツェル」Op.47
　　　　アンコール　　ドビュッシー ：亜麻色の髪の乙女

8/3　　金子三勇士　ランチタイムコンサート
　　　　　 トッパンホール
         リスト　スペイン狂詩曲　S２５４
　　　　　　　　　コンソレーション第３番　S１７２－３
　　　　　　　　　メフィスト・ワルツ第１番　S５１４

8/11    大野和士のオペラ・レクチャーコンサート《二つのボエーム》
　　　　　神奈川県立音楽堂

レオンカヴァッロといえば≪道化師≫しか知らない私。一方有名な作品がずらりと並ぶプッチーニ、この二人がほぼ同時に≪ラ・ボエーム≫を作曲していたとは。しかもプッチーニは裏切りとも言える方法で。大野さんのお話は面白かったが、少し疲れているように見えた。今の私の家からはかなり遠い神奈川県立音楽堂だったけれど、楽しい時間が過ごせてよかった。

8/17   ヴィシニョーワ＆チュージン＆東京バレエ団「ジゼル」
　　　　　ゆうぽうとホール　　　　　

10/1   渡辺克也のグラン・パルティータ
　　　　　トッパンホール
　　　　　モーツァルト　セレナード第12番《ナハトムジーク》
　　　　　　　　　　　　セレナード第10番《グラン･パルティータ》

トッパンホールが好きな母がヴァイオリンの無伴奏曲よりも合奏曲の方が好きだと言うので、ではぜひモーツァルトで幸せな気分になってもらおうと思ったのに、体調不良で行けなくなり、代わりに家人と行ってきた。コントラファゴットと言う楽器をたぶん初めて見た。ブォーという超低音がお腹に響いた。渡辺克也の音が大きくて、綺麗で、オーボエ好きにとっては幸せな時間だった。四戸世紀のクラリネットもやはり音が大きく、響きが丁寧だった。

10/19　 ギエム・チャリティ・ガラ　＜ＨＯＰＥ　ＪＡＰＡＮ＞　
　　　　　東京文化会館
　　　　　「現代のためのミサ」より“ジャーク”東京バレエ団
　　　　　ニネット・ド・ヴァロワによる詩　朗読：アンソニーダウエル
　　　　　「ルナ」　シルヴィ・ギエム
　　　　　「アルルの女」より　マッシモ・ムッル
　　　　　「火の道」舞踊：花柳壽輔　　横笛：藤舎名生　　太鼓：林英哲
　　　　　「ダンス組曲」より　マニュエル・ルグリ　　チェロ：藤原真理
　　　　　日本歌曲　独唱：藤村実穂子
　　　　　「ボレロ」シルヴィ・ギエム　東京バレエ団
　　　　　　　　　　アレクサンダー・イングラム
　　　　　　　　　　東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

10/25　 ギエム　オンステージ　2011　Aプロ
　　　　　東京文化会館
　　　　「白の組曲」東京バレエ団
　　　　「マノン」より寝室のパ・ド・ドゥ　ギエム　ムッル
　　　　「スプリング・アンド・フォール」より　吉岡美佳　高岸直樹
　　　　「田園の出来事」ギエム　ムッル　ダウエル　他
　　　　　
11/15   ピーター・ウィスペルウェイ
　　　　　トッパンホール
　　　　　ベンジャミン・ブリテン　無伴奏チェロ組曲　第1，2，3番

3曲ともポイントを説明をしてからの演奏だった。演奏者自身の説明があったおかげで興味が広がった。ツィメルマンがルトスワフスキのピアノ協奏曲について説明してくれたときにも感じたが、あまり普段聴く機会のない音楽は事前に解説があると、曲に対する興味をより強く持つことが出来る。
私はエモーショナルな3番が聴きやすかった。席がステージに近かったので、弦の振動を眼と耳と心臓で感じられたことが良かった。

11/17　映画「Pianomania」試写会＆エマール　トークタイム
　　　　　トッパンホール

11/18   ピエール=ロラン・エマール
　　　　　トッパンホール
　　　　　リスト　　　　悲しみのゴンドラ第1稿
　　　　　ワーグナー　　ピアノソナタ　変イ長調
　　　　　リスト　　　　灰色の雲
　　　　　ベルク　　　　ピアノソナタ
　　　　　リスト　　　　不運！
　　　　　スクリャービンピアノソナタ第9番《黒ミサ》
　　　　　リスト　　　　ピアノソナタ　ロ短調　

今年アニヴァーサリー・イヤーだったリストだが、エマールのロ短調ソナタは、演奏の様子に比べてあっさり聞こえて拍子抜けした。これまでこの曲から私が感じてきた、人生における喜怒哀楽とか諦観というような感情の起伏という捉え方ではなかったのだと思った。リストという作曲家の音楽史における位置づけに軸足が置かれていたのだろう。どの曲も幸せとか平穏とはかけ離れていて、少し穿った見方をすれば、これが日本の今の状況を表現しているともいえた。

来年はもう少しいろいろな舞台を楽しめると良いなと思っている。
アルカント・カルテット、ボリショイ≪スパルタクス≫、コジョカル、トヨタ・マスタープレイヤーズ、レ・ヴァンフランセ、テツラフwith児玉桃は手配済み。クレーメル、ポリーニやツィメルマン、再来年のアンスネス；サロネン：フィルハーモニア管弦楽団はとても楽しみ。

12/21追記
コジョカル・プロジェクトBプロはアレクサンドル・リアブコが参加してコジョカルと「椿姫」黒のパ・ド・ドゥを踊ることになった。うれしい驚き。ハンブルク・バレエ団アジアツアーから外された日本だけれど、大好きなリアブコが来てくれるとは幸せ。「ドン・キホーテ」にはでないのかしら。

映画「Pianomania」試写会＋エマール トーク

ピーター・ウィスペルウェイの演奏を聴いた感想をまだ書いていないのだけれど、それはもう少し後にして先にエマールのトーク　イヴェントの覚書を。

2011.11.17　15:00より　トッパンホール

「Ｐｉａｎｏｍａｎｉａ」はドキュメンタリーとして見れば、ピアノ調律師とピアニストとの「プロフェッショナルの現場」ということになるけれど、エマールの話を聞くと、企画が持ち込まれた段階でいかに面白く見せることができるか、制作と出演者との間で協議されていたようだ。イグデスマン＆ジｮーのコメディ要素も盛り込まれている。

エマールのピアノの音質や音の広がり方に対するこだわりが分かる映画よりも、実は後の語りの方が面白かった。映画の中で話すドイツ語や英語も穏やかだったけれど、聞きとり易くするためにゆっくり話されるフランス語はさらに穏やかな口調ではあっても、内容には曖昧なところはなく、口当たりの良い辛口のシャンパーニュのようだった。

ツアー先に自分の楽器を持ち運ぶピアニストもまれにいるが（ツィメルマンのことかしら）、楽器は運搬途中や運搬先のホールのコンディションで、自宅にある時と同じようにはならないので、エマールは楽器も調律師も専用・専任ということではなく対応している。その様子が映画の中で描かれているのだが、映画はその極端な例である。

現在のピアノはグローバル・スタンダード化して、発展を停めてしまっている。ヤマハの新しいコンサート・ピアノの音が素晴らしいことをもっと多くの人に知ってもらえたらいいと思うが（と、日本国内向けリップサービス）、だからと言ってみんなヤマハのようになるのではなく、様々なメーカーが独自の発展をしていくことが望ましい。

ピアニストの中にはピアノという楽器が音を出す仕組みや構造についての知識が不足している人がいる。
優れた先達であるアルトゥール・ルービンシュタインとクラウディオ・アラウは演奏スタイルは対極にあると言えるほど異なったが、共に語彙が豊富で多くの本を読み知識があった。専門は音楽でも文化を広く知り捉える事が必要である。

ギエム オン ステージ Aプロ

ギエム　オン　ステージ　Aプロ
2011年10月25日　東京文化会館

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「白の組曲」
振付：セルジュ・リファール
音楽：エドアール・ラロ「ナムーナ」からの抜粋
初演：1943年　チューリヒ　パリ・オペラ座バレエ団

シエスト：乾知子　高木綾　渡辺理恵
テーム・ヴァリエ（パ・ド・トロワ）：田中結子　木村和夫　後藤晴雄
セレナード：西村真由美
プレスト（パ・ド・サンク）：佐伯知香　松下裕次　氷室友　長瀬直義　宮本祐宜
シガレット：吉岡美佳
マズルカ：木村和夫
アダージュ（パ・ド・ドゥ）：上野水香　柄本弾
フルート：小出領子
東京バレエ団

演奏が時々ファリャの三角帽子に聴こえたりして、ラロらしさに欠けたような気がしたけれど、幕が開いた瞬間と最後のフォーメーションの美しさには感動した。パリ・オペラ座で頻繁に上演されるのが頷ける。ただしダンサー個人の技術とスタイルが目立つので男性で綺麗だと思えたのは木村和夫一人だった。女性では吉岡、上野、小出等は個性が生きていたと思う。

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「マノン」より第1幕（寝室）のパ・ド・ドゥ
振付：ケネス・マクミラン
音楽：ジュール・マスネ
初演：1974年　英国ロイヤル・バレエ団

マノン：シルヴィ・ギエム　　
デ・グリュー：マッシモ・ムッル

ギエムのマノンには幼さはなく、かといって妖艶な娼婦という感じでもなく、大人の女性が恋人に対してちょっと甘えて見せているように、またムッルは気が弱くて優しいけれど、その分存在感が少々希薄なデ・グリューだったように感じられた。
「マノン」という演目自体が私は少々苦手なため、ギエムの腕や脚の描く美しい軌跡を追っていた。
アンソニー・ダウエルは初演を務めている。

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「スプリング・アンド・フォール」よりパ・ド・ドゥ
振付：ジョン・ノイマイヤー
音楽：アントニン・ドヴォルザーク　セレナーデ　ホ長調　Op.22
初演：1991年　ハンブルク国立歌劇場

吉岡美佳　高岸直樹

ノイマイヤーの舞台美術や衣装はシンプルだけれど色彩もフォルムも洗練されているものが多い。この演目も幕が上がった瞬間にノイマイヤーの世界が浮かんだけれど、肝心のダンスが動きに切れがなくパッとしなかった。
ルグリのスーパー　バレエ　レッスンを思い出しながら見ていた。いつかハンブルクのダンサーで見られたらいいのだけれど。

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田園の出来事　“A Month in the Country”
振付：フレデリック・アシュトン　振付指導：アンソニー・ダウエル
音楽：フレデリック・ショパン　編曲：ジョン・ランチベリー
 「ドン・ジョヴァンニ」から
「お手をどうぞ」の主題による変奏曲　変ロ長調
 ポーランド民謡の主題による幻想曲　イ長調
 アンダンテ・スピアナート　ト長調と華麗なる大ポロネーズ　変ホ長調
装置・衣装：ジュリア・トレヴェリアン・オーマン
照明：ウィリアム・バンディ
初演：1976年　英国ロイヤル・バレエ団

ナターリヤ：シルヴィ・ギエム
ベリヤエフ（家庭教師）：マッシモ・ムッル
ラキティン（イスライエフの友人）：後藤晴雄
ヴェラ（養女）：小出領子
コーリア（ナターリアの息子）：松下裕次
イスライエフ（ナターリアの夫）：アンソニー・ダウエル
カーチャ（メイド）：奈良春夏
マトヴェイ（従僕）：永田雄大

ドン・ジョバンニ「お手をどうぞ」のメロディに合わせて4人が並んで踊っているところを見たら、この時期日本全国を長期にわたって私たち日本人に夢と勇気と愛を届けてくれるギエム達への思いとかそれを受け取る側にいざるを得ないせつなさとかで涙が溢れてきて、こんな所で泣いている人は他にいないのではないかと気恥ずかしくなった。

ドン・ジョバンニとツェルリーナとのデュエットを17歳のショパンが変奏曲にしていたのを知らなかった。ランチベリーのアレンジが巧い。またロイヤル・オペラ・ハウスの音楽スタッフのケイト・シップウェイはバレエの流れに沿って情感たっぷりの演奏をして、少々音を外してもテンポが間延びしたり、流れを壊すことはなく、舞台に集中することができて良かった。（器楽ソロ演奏に踊りの勢いを殺がれるととてもがっかりする。）1幕40分程度の作品でこれほど満足感の高い作品に仕上げられているのは音楽の持つ力による所が大きいと思う。
舞台美術と衣装の色彩が全体的に寒色系のパステルトーンでまとめられていて美しい。
初演ベリヤエフ役のアンソニー・ダウエルが指導だけでなく出演してくれることで格調高い舞台が出来上がったのだろう。
ナターリアにぞっこんなラキティンをあしらう有閑マダムぶり、その後の揺れ動く女ごころの演技も良かったし、いつもの剛のイメージがすっかり柔のギエムになっていた。
しかしなんといってもムッルの魅力が遺憾なく発揮されていて、短髪と（長髪はまとめて襟足に隠していた。）衣装の色遣いが相まって若者らしい爽やかな色気があり、一瞬にして登場人物女性三人の心と同時に私たち観客の心も射抜いてしまった。長い脚や腕を柔らかく大きく使い、指先の表情もたおやかだった。ギエムがパートナーに選ぶダンサーの中では押しの弱い方だと思うけれど、その繊細な表現こそが一番の魅力なのだと思った。
松下裕次＠コーリアのボールを使った踊りが新体操のように見えた。
物語としては悲劇なのだけれど、ほのぼのとした雰囲気が流れていて、振りものびのびとして音楽的な破綻がないので、見ていて気持ちがよくなり自然と微笑みがこぼれてきた。

指揮：アレクサンダー・イングラム
演奏：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
ピアノ：ケイト・シップウェイ

あさがお

真夏には余りの暑さに葉が次々に落ち、花もほとんど咲かなかったが、9月の涼しい時期に新しい葉が芽吹き、10月になり次々と花が咲いている我が家のあさがお。かなりすずしくなりましたが・・・

＜ＨＯＰＥ ＪＡＰＡＮ＞東日本大震災復興支援チャリティ・ガラ シルヴィ・ギエム・オン・ステージ ２０１１

＜ＨＯＰＥ　ＪＡＰＡＮ＞　2011.10.19　東京文化会館

「現代のためのミサ」より“ジャーク”（「ダンス・イン・ザ・ミラー」より）
音楽：ピエール・アンリ／振付：モーリス・ベジャール
東京バレエ団

ニネット・ド・ヴァロワによる詩「満ち足りた幽霊」「子供の言うには・・・」
朗読：アンソニーダウエル

「ルナ」
音楽：ヨハン・セバスチャン・バッハ／振付：モーリス・ベジャール
シルヴィ・ギエム

「アルルの女」より
音楽：ジョルジュ・ビゼー／振付：ローラン・プティ
マッシモ・ムッル

「火の道」
舞踊：花柳壽輔　　横笛：藤舎名生　　太鼓：林英哲

「ダンス組曲」より
音楽：ヨハン・セバスチャン・バッハ／振付：ジェローム・ロビンズ
マニュエル・ルグリ　　チェロ：藤原真理

「十五夜お月さん」「五木の子守唄」「シャボン玉」「赤とんぼ」「さくらさくら」
藤村実穂子

「ボレロ」
音楽：モーリス・ラヴェル／振付：モーリス・ベジャール
シルヴィ・ギエム　東京バレエ団
指揮：アレクサンダー・イングラム
演奏：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

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「現代のためのミサ」は前座で、ダウエルの声が心地よく響いた朗読がオープニングという趣だった。ニネット・ド・ヴァロワがイェイツと親交があったとは知らなかった。
イェイツは神秘主義的詩人というか民俗学者でもあり、日本の能に興味を持ち、自ら新作能を書いてもいる。
この二つのヴァロワの詩を読んでも神秘主義的雰囲気は読み取れる。バレエにしても能にしても舞踊は神秘的物語とは相性が良いことが関係しているのだろうと思う。
今回のガラ公演における演目は「ダンス組曲」以外は神秘性とか非日常的精神の高揚を扱っているともいえる。（「アルルの女」は破綻だけれど、「ボレロ」はまさにその極致）
ギエムがこの詩の朗読を頼んでくれて、またそれを引き受けてくれて良かった。

「ルナ」ギエムが舞台の奥の暗がりから浮かび上がったとき、髪の色が薄いのとユニセックスな白い衣装なので一瞬誰だか分らなかった。
ヴァルナ・コンクールで踊った10代のギエムを映像でも写真でも見たことがないけれど、きっとそのときの雰囲気を今でも造り出すことができるのだろうと思った。私にとっては新鮮だった。

ムッルの「アルルの女」を生で初めて見た。エトワール・ガラ２０１０でみたバンジャマン・ペッシュのフレデリに比べてどす黒い嫉妬というよりは、心の脆さとアイロニーを感じた。
後ろに髪をひっつめたスタイルは彼をストイックに必要以上に見せる気がする。

「火の道」音楽はそれなりに面白かったが、舞踊が何を表現していたのか分からなかった。

ロビンスの「ダンス組曲」はバリシニコフに振りつけられたものらしいけれど、ルグリの音楽性にぴったり嵌っていて良かった。特に6番プレリュードの速い動きが柔らかくしなやかで、私は古典作品での王子よりこういった作品の方が好きだ。チェロ奏者に対するフランクな仕草や表情がとてもチャーミング。ただ赤い衣装の上下の色が微妙に違っているのが気になったかな。
カーテンコールが3度あり、舞台下手から上手へ移動してにこやかに応えていたのは、日本での人気の高さと来日してくれたことへの感謝もあるだろうけれど、お誕生日のお祝いの意味もあったか。
バッハの無伴奏チェロ組曲を使った勅使河原三郎の硬質な作品とは全く異なるが、ダンサーと奏者が一対一で紡ぎだす世界ということで比較すると、ＬＦＪ２００９でのタチアナ・ヴァシリエヴァの演奏が素晴らしかったことが思い出される。

笛や太鼓がＰＡスピーカーを使っていたのに、藤村実穂子はさすがにオペラ歌手らしく生の声を聴かせてくれた。歌詞が胸に染みて涙がこぼれた。

「ボレロ」でのギエムは先ほどまでのギエムとは別人になっていた。ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』かジャンヌ・ダルクかといった印象で、2009年ベジャール・ガラのときよりもさらに力強く雄々しい姿だった。
リズムを踊る人達は誰なのか分からなかったけれど、3階席から見下ろすと舞台上にまるで日の丸が翻っているように感じられた。
今回のチケット先行発売開始時刻を忘れていて1時間が過ぎてからＷｅｂ申し込みしたらＳ，Ａ席は完売でＢ席も残りわずかだったので選ぶ余地がなかったのだが、最前列だったのは不幸中の幸いだったかもしれない。
演奏は案の定、金管が時々ひっくり返っていたけれど、それでも録音によるものよりずっと推進力があって良かったように思う。

「ボレロ」の高揚感とこの時期に来日してくれたアーティストに対する感謝の気持ちなどもあって、1階はスタンディング・オヴェイション。私は高所恐怖症のため心からの拍手。

酒井抱一と江戸琳派の全貌

千葉市美術館で開催中の展覧会。

俵屋宗達と尾形光琳を中心に据えた琳派展は何度か見たことがあるが、これは抱一とその流れを汲む最後20世紀までの作品が網羅されていて見たことのないものが多った。作品の数が多いだけではなく、抱一や鈴木其一の代表作も展示されていてボリュームがある。大作はこれまで何度か見たことのあるものが多かったので、今回特に面白く感じた描表装作品についての感想を。

鈴木其一と守一の「業平東下り図」が並べてあった。守一の描表装は絵のアウトラインに鮮やかな紅葉と萩、杜若の花とおそらく桜の幹が描き込まれ、その外側軸いっぱいに落ち着いた色調で桜と蒲公英が描かれている。彩度の異なる色使いのせいか紅葉が浮き立って見える。遊び心に溢れていて面白かった。一方其一のものは、少し重心が低くて桜や紅葉も余白を生かし、杜若とスギナなど落ち着いた色彩で上品で繊細な仕上り。

其一「夏宵月に水鶏」に至っては着物と帯、小物の組み合わせのようだ。

これはたぶん描表装ではないけれど、其一「雪月花三美人図」はそれぞれ雪、月、花を背景にした色鮮やかな着物が美しいが、私には群青色の格子模様の表装が気になった。群青色の縦ラインが雪と月は2本、花は3本で横のラインはどれも揃っている。雪が左、花が右に並べられているけれど、通常の並びとは逆にした方が生地の並びとしては整う。表装をわざと崩したのだろうか、それとも並べ方を通常とは逆にしようとする意図があったのだろうか。

展示作品最後の酒井唯一「鯉に燕子花図」は、表装のように見せようという意識が既に形式化され一枚のスカーフのように全体のトーンを上品にまとめて仕上げている。

其一ばかりになってしまったけれど、抱一の大作はもちろん素晴らしいし、鳥獣人物戯画写とか雪舟写金山寺図などの模写がオリジナルとは全く異なる優しい筆づかいで興味深かった。

抱一の作品で三ノ丸尚三館所蔵　十二カ月花鳥図　十二幅と香雪美術館所蔵　十二か月花鳥図屏風　六曲一双が展示されていた。2008年の大琳派展にはファインバーグ・コレクション所蔵の掛幅装を見ているが、尚三館所蔵ものがもっとも保存状態が良いのか色彩が鮮やかで、表装も新しいような気がした。季節ごとに掛け替える軸として使えば上品だろうけれど、全体を並べた空間としては六曲一双に仕立てた屏風か、襖絵の方が力強い。

2011年10月16日鑑賞

帰るときに１階にこの建物の模型が展示されていて初めて大谷幸夫の設計だということに気付いた。

 

無題

旅行記が中途半端なままですが、そのうち書きあげるつもり。。。

ずいぶん時間が経っているが、大野和士のオペラ・レクチャーコンサート《二つのボエーム》、渡辺克也のグラン・パルティータを聴いてきた。どちらも楽しかったが、これらについても全く書けていない。

来週からはギエムのチャリティー・ガラとギエム　オン・ステージがあり、なんとかそれまでには体調を調えたい。

今月のトッパンホールプレスを見て来年5月にテツラフが来ることに気づいた。先月号を開封していなかった。児玉桃と共にシマノフスキ「神話」、イザイ無伴奏、パガニーニ「カプリース」、クルターク、エネスクと盛りだくさんの予定。他会場でも演奏があるのかしら。